El reconocido DJ y productor chileno nos cuenta todo sobre su nuevo EP «Estival» y su próximo álbum «Sur»
El reconocido DJ y productor de Santiago de Chile y creador de los éxitos globales ‘Duro’ y ‘El House’ que conquistaron las pistas de baile de clubes y festivales hace una década, Alejandro Paz, conversa con MDM sobre su esperado regreso artístico con un nuevo sello propio, nuevo lanzamiento y nuevo sonido con el que está cambiando la dirección artística de su carrera
Reconocido por su habilidad para fusionar house con influencias del pop y la electrónica, Paz ha creado desde sus inicios en la escena de Santiago un sonido lleno de elementos house con música latina, sintetizadores envolventes y voces con melodías memorables, conquistando de esta manera tanto a los amantes de la música de club como a los fanáticos del pop moderno.
A lo largo de su carrera, ha lanzado varios EPs y singles que le han permitido presentarse en clubes y festivales como Sónar en Barcelona o Villette Sonique en Paris. Es un referente para entender como el house puede ser sofisticado, bailable y tener corazón al mismo tiempo.
En esta entrevista, Alejandro Paz nos cuenta todo sobre su nuevo sello discográfico Alph.trax, su nuevo EP y uno de sus trabajos más importantes hasta la fecha «Estival», su próximo álbum «Sur», su pasado, presente y futuro como DJ, productor y compositor, y mucho más.
Lanzar un sello como Alph.trax en 2026 es una declaración de independencia. ¿Cuál es el manifiesto sonoro de esta nueva plataforma y qué te impulsó a centralizar tu visión aquí después de pasar durante años por reconocidos sellos a nivel mundial?
Alph.trax se trata de llevar a cabo ciertas ideas a mi propio ritmo. Es muy lindo trabajar con más gente y seguiré haciéndolo, pero muchas veces no todos vamos al mismo ritmo y empecé a darme cuenta de que mucho material de mi producción no estaba viendo la luz y llegó el momento de decidir darle una forma de salida a todo ese impulso. Sobre la impronta estética, pues la verdad pienso que se irá formando en el camino. Por ahora se que estoy persiguiendo la idea de una música dance que integre más ideas armónicas y melódicas.
Mirando hacia atrás, a 2012 con 'Duro' en el sello Cómeme por ejemplo, ¿qué queda de ese Alejandro que empezaba a agitar la escena de Santiago en el productor que te has convertido hoy?
Pues bastante aún queda de esa energía pero la edad no pasa en vano. Siempre estoy perfeccionando mi técnica como DJ, pero ahora me enfoco también en la música pop y en hacer shows en vivo, lo que incluye el trabajo con equipos más grandes de personas, desde músicos hasta realizadores audiovisuales y técnicos de sonido. Me gusta mucho este enfoque porque me permite seguir aprendiendo y hablando de arte de una forma más amplia.
Fuiste de los primeros en Chile en integrar de forma orgánica el canto y spoken word sobre bases de house crudo y electrónica en el escenario. ¿Cómo ha evolucionado tu relación con tu propia voz como instrumento a lo largo de los años? ¿Consideras que hoy es una pieza esencial o un aspecto secundario?
Es en parte lo que estaba contando en la respuesta anterior. Desde niño estudié música e instrumentos y la voz ha sido uno de los que más he desarrollado con los años. Ahora estoy haciendo temas con letras y melodías más complejas y eso también me ayudó a liberarme del personaje que represento por ejemplo cuando hice ”Duro”. De hecho en el último EP no sentí la necesidad de cantar y la verdad eso me abrió a más formas de hacer música.
Temas como 'El House' se convirtieron en himnos atemporales. Incluso Solomun lo tocó este verano en Tulum. ¿Sientes presión al entrar al estudio por intentar replicar ese nivel de éxito, o has aprendido a soltar la expectativa para dejar que la música fluya?
Nunca entré al estudio con esa presión de tener éxito. Ni siquiera cuando hice 'El House', me imagino que esa es la primera condición para poder llegar a ese tipo de conexión, no buscarla, si no estarías atrapado y frustrado en el estudio y no me gusta esa energía, además de que comprendo el hecho de que algo se vuelva así de masivo es incontrolable. Me gusta mantenerme enfocado en el trabajo constante, seguir pasándola bien al hacer música y permitirme descubrir cosas sin entrar en antiguos esquemas.
Sobre tu nuevo EP "Estival", este se aleja de la oscuridad para buscar el brillo, las melodías en tonos mayores y el baile diurno a través de cuatro tracks que prefieren la continuidad al clímax y la sutileza al impacto inmediato. ¿Cómo nació la idea de crear este EP, el concepto detrás y qué esperas transmitir cuando el público lo escuche?
Pues todo lo que hemos estado conversando tiene que ver con esta sensación de alegría y bienestar con la pequeña libertad de la exploración a la hora de crear. Me he dado cuenta de que en la música electrónica de baile (se que estoy generalizando y perdónenme por eso) hay cierto abandono de los mundos de la armonía y la melodía y a mi me interesan mucho, por lo que estuve buscando la manera de integrarlos en mi música de baile y “Estival” es el resultado de esos ejercicios.
En la producción de este EP utilizaste herramientas como TR8S y el sintetizador TETRA, procesando todo por una mesa MIDAS M32R. ¿Cómo influyó este enfoque más "analógico" y táctil en el sonido pulido y cálido que escuchamos en temas como 'Velocidad'?
Si me encanta tener estas herramientas porque cada día me cuesta más pasar tiempo frente a la computadora. Poder usar mis dedos más que el mouse de la compu se agradece. Volver también a darle importancia al ejercicio de la audición por sobre el ejercicio visual me parece fundamental para cualquier músico que quiere seguir desarrollándose. La calidez es una característica de los equipos análogos y calza perfecto con la estética que estaba buscando para “Estival”.
En cuanto a tu próximo álbum, “Sur”, este parece cargar mucha simbología. ¿Cómo nació la idea de crear este disco? ¿Hay algún transfondo profundamente personal detrás o solo la motivación se avanzar al siguiente nivel en tu carrera como artista musical?
La idea de “Sur” es hablar sobre nuestras vidas de manera onírica. Nosotros, los que vivimos en el Sur, tenemos cierta dificultad en darle valor a nuestra riqueza cultural y a nuestros artistas. También para nosotros es más difícil abordar desafíos como hacer de la música y el arte tu trabajo de tiempo completo. Hay muchas variables que nos llevan a estar en estas circunstancias pero un de los síntomas más fuertes es que muchas talentosas mentes jóvenes se nos van de nuestros países y “Sur” es el intento de dar una especie de respuesta positiva, de volver la mirada hacia nosotros y considerar que valemos la pena el esfuerzo.
En septiembre saldrá a la luz este esperado álbum. Sonora y conceptualmente, ¿“Sur” rompe o continúa la línea que trazaste en tus discos anteriores? ¿Qué faceta de Alejandro Paz vamos a descubrir en este LP que quizás no hayamos visto en los últimos 14 años de carrera?
Sonoramente “Sur” continúa desarrollando la línea de temas que ya he mostrado en álbumes como ”Sin llorar” o “Llamarada”. Es un ejercicio musical en el que busco emparentarme con el pop que se hace en Latinoamérica, especialmente en Chile y Argentina. Hay un lenguaje armónico muy definido en nuestros territorios del que he aprendido mucho y al cual quiero aportar.
Rompiendo con el lado conceptual y regresando a Alph.trax, ¿hay algún artista nacional o global, nuevo talento o referente mundial, que te gustaría que firme con el label?
En el álbum de remixes de “Estival” voy a colaborar con Sukubito, una artista de Santiago que me encanta mucho y que es parte de una generación más joven de artistas sudamericanos. También estarán Les Premes, que también son de una generación más joven y Tfried, artista de la ciudad de Concepción con el cual somos más contemporáneos.
Finalmente, y como reflexión: Luego de tantas giras, releases y colaboraciones con figuras como Joyce Muniz o Hector Couto, ¿qué es lo que hoy te sigue haciendo vibrar al subirte a una cabina o al sentarte en el estudio para crear algo nuevo?
Lo que me sigue haciendo vibrar es la relación de cariño que se ha ido forjando con el público y que me hace sentir renovado cada vez que me presento. Mi relación personal con la música tiene sus vaivenes pero en este momento también se ha renovado al volver a trabajar con Guarjol, músico chileno con el hacemos música desde que tenemos 17 años. En fin, creo es la dimensión social de la música la que me da energía renovada para seguir el camino musical.