«Si miro hacia atrás y pienso en todos los lugares en los que he estado, nada se compara a la sensación de crear mi propio evento, en mi ciudad y rodeado de mi gente»
Petit Comité of House es una de esas fiestas que, si eres un fiel seguidor de la música house o buscas vivir experiencias únicas en la pista de baile, debe vivir al menos una vez en la vida. Justo con su creador, Bastian Bux, tenemos ahora el placer de conversar en esta entrega #40 de nuestra serie MDM Interviews. Y ya te vamos adelantando que es una de las mejores.
Residente en Barcelona, Bastian es uno de esos DJs que ha estado en esos momentos más significativos para la cultura clubbing como el closing del mítico Space Ibiza, o ha tenido el honor de telonear a eminencias del género como Jean-Michel Jarre. También es uno de los artistas pilares de Elrow y, como productor, ha publicado temas en Bedrock, Cocoon y Suara.
Pero tras conquistar clubes y sellos durante más de una década, Bastian se empezó a sentir desconectado de una cultura de club que se estaba volviendo más centrada en lo comercial, los grandes nombres y el espectáculo. Así nació Petit Comité: una respuesta, un proyecto que está trayendo de vuelta el Intimidad, la conexión y el espíritu original del house y lo clubbing.
Con Petit, el artista ya ha conquistado ciudades como Barcelona, Ámsterdam y Malta. En esta entrevista con MDM, Bastian nos cuenta todo sobre el presente y futuro de su concepto a partir de una profunda introspección sobre lo que para él es hoy será mañana la escena de la música electrónica, además de contarnos sobre esos momentos y figuras que lo ingresaron a este fascinante mundo, y algún mensaje que, si eres DJ y recién estás empezando, te ayudará.
¿Cómo te iniciaste en el mundo del DJ y la música electrónica? ¿Qué influencias te llevaron por este camino y en qué punto crees que te encuentras actualmente en tu trayectoria artística?
Mi hermana es la responsable de todo esto. Es siete años mayor que yo, y un día, de repente, dejó de escuchar pop español y empezó a escuchar música que, para mí, sonaba como si viniera del espacio exterior. Algo hizo clic dentro de mí, y desde ese momento supe que quería entender de dónde venía esa música y cómo podía crearla yo mismo.
Me volví absolutamente obsesionado con Daft Punk. A partir de ahí descubrí la música house justo a finales de los 90 y principios de los 2000. Apenas era un niño, pero eso me cambió para siempre. Desde entonces, he pasado mi vida experimentando y aprendiendo de una gama tan amplia de géneros y sonidos que es imposible resumirlo.
¿Dónde estoy ahora? Creo que estoy cerrando ese círculo, dedicando toda mi dedicación y compromiso al género que me hizo enamorarme de la música en primer lugar. Creo que este es el mejor momento de mi carrera, sin duda alguna.
Has tocado en algunos de los clubes y festivales más importantes del mundo, incluyendo el closing de Space Ibiza y como telonero de Jean-Michel Jarre. Y como productor, has lanzado música en sellos de renombre como Bedrock y Cocoon. ¿Cuáles consideras que han sido tus momentos más especiales en el escenario? ¿Qué lanzamientos consideras que han sido un punto de inflexión en tu carrera como productor?
Si miro hacia atrás y pienso en todos los lugares en los que he estado, nada se compara con la sensación de crear mi propio evento, en mi propia ciudad, rodeado de mi gente, ver cómo crece y luego llevarlo por todo el mundo. Como dijiste, he tocado en algunos lugares de renombre, pero crear el Petit Comité of House y ver la reacción de la gente y la conexión que tenemos con nuestra comunidad definitivamente significa más para mí que cualquier otra cosa.
En cuanto a lanzamientos, hay varios. Le tengo un cariño especial a 'About Us' con Baum en el sello de Eats Everything, Edible, porque fue el primer tema de house propiamente dicho que compuse y del que me sentí realmente orgulloso. Pero si tuviera que elegir un tema definitivo, sin duda sería 'Only U'. Creo que es mi mejor trabajo hasta la fecha y probablemente el que más me ha dado a cambio.
Con más de una década de experiencia detrás de la cabina, debe quedar claro que has sentido una desconexión gradual en la cultura de club actual. ¿En qué momento te diste cuenta de que la escena se estaba alejando de sus valores fundamentales?
En primer lugar, debo decir que creo firmemente que no existe una única verdad cuando se trata de música y arte, sino tantos puntos de vista diferentes como personas hay.
Mi sensación personal es que la hiperconectividad, si bien nos da acceso a casi todo, también ha creado una especie de embudo en el que se nos empuja constantemente a consumir una lista muy limitada de nombres y productos, y además de una manera muy específica: formatos hipercortos e hiperestimulantes.
Si lo piensas bien, la cultura de los clubes nunca fue realmente así. Era relajada, como una maratón, paciente y diversa. De alguna manera hemos creado estos cuellos de botella y este ritmo acelerado, y con el tiempo empecé a sentirme emocionalmente desconectado de ciertas partes de la escena.
Tuve una gran crisis existencial cuando me di cuenta de eso, porque aunque estaba viviendo mis sueños, en realidad no admiraba mucho de lo que veía a mi alrededor. Pero creo que sentirme así terminó siendo uno de los mayores regalos de mi vida. Me dio una dirección clara y me llevó hacia las metas que le han dado más sentido a mi carrera.
En el caso de Ibiza —un lugar con el que has tenido una fuerte conexión desde tus inicios—, ¿sientes que allí está pasando lo mismo? ¿Cuáles son los cambios más significativos que has notado en la escena de clubes de la isla?
He estado yendo a Ibiza durante la mitad de mi vida, y desde la primera vez que fui allá, alrededor de 2010, ya escuchaba que «ya no es lo que solía ser». Ibiza cambia, el mundo cambia, todos cambiamos. Así es la vida.
Hay cosas que están mejor y otras peor, obviamente, pero creo que es más una cuestión de gustos personales que una realidad absoluta. A algunas personas les va a parecer horrible lo que es Ibiza hoy en día, mientras que otras a las que les encanta ahora probablemente no habrían aguantado ni una semana allí hace quince años.
Trato de no caer en la trampa de pensar que todo era mejor en el pasado. Hay cosas que prefería antes, ciertas fiestas con las que ya no me identifico, la libertad de bailar durante el día... Y hay otras cosas que prefiero ahora, como algunos de los nuevos clubes, marcas, promotores y locales que ofrecen algo diferente y con verdadero gusto, más allá de los mismos nombres que siempre vemos.
Siempre trato de ver el vaso medio lleno en todo lo que me pasa en la vida. Es una elección que todos hacemos.
Tu conocida serie de eventos, Petit Comité, se creó como respuesta a todo esto, ¿verdad? ¿Cuáles son los fundamentos filosóficos del proyecto y qué lo distingue del resto?
En realidad, es muy sencillo. Cuando empecé a sentir todo esto, pensé: «Vaya, si no fuera yo, si no fuera yo quien tocara en todos estos lugares, probablemente no iría a ninguno de ellos». Así que me pregunté: ¿por qué no intento crear el lugar al que realmente me gustaría ir? La fiesta a la que me gustaría asistir. Ser el artista que me gustaría ver. Hacer la música que me gustaría escuchar.
Fue entonces cuando me di cuenta de que la filosofía detrás de Petit Comité es, en realidad, el resultado accidental de simplemente darme a mí mismo lo que personalmente extrañaba: sencillez, alegría, volver a conectarme con la gente, algo amigable, cercano, incluso hermoso.
Creo que lo que hace especial a Petit Comité es que no busca ser extravagante ni demasiado complicado. Solo somos un grupo de amigos escuchando música alegre y reuniéndonos para bailar, exactamente como sucedía en los orígenes de nuestra escena.
No hemos inventado nada. Simplemente lo recordamos.
Petit Comité está experimentando un rápido crecimiento en toda Europa y otras partes del mundo. ¿Cómo manejan la expansión de una marca basada en la intimidad sin permitir que el crecimiento diluya el concepto original?
Bueno, diciendo que no a las cosas que son demasiado grandes, jajaja. Puede sonar a broma, pero no lo es. Ya hemos recibido varias ofertas para eventos que eran simplemente demasiado grandes para donde nos encontramos en este momento, y las rechazamos.
Pero no creo que se trate realmente del tamaño. Es más bien que no creo que debamos apresurarnos a hacer algo sin tener las garantías necesarias para ofrecer la experiencia que queremos, lo cual, por ahora, es más fácil en un espacio más íntimo.
En Barcelona, por ejemplo, pasamos de locales muy pequeños a un club más grande simplemente porque el local en el que estamos ahora es mucho mejor. Está mejor ubicado, es más fácil llegar y el público cuenta con mejores servicios, mejor sonido, todo es mejor.
Si en algún momento siento que podemos organizar un evento más grande que siga cumpliendo con los estándares que tenemos para Petit, lo haremos. Y esos estándares son, en realidad, bastante sencillos: comodidad para el público, un sonido excelente, un ambiente hermoso, conexión con el artista y buena música. Si podemos mantener todo eso mientras crecemos, entonces el tamaño no es un problema.
Como sello, Petit también ha logrado establecer una fuerte presencia en las listas de Beatport con temas como 'Only U'. Como curador del sello, ¿qué criterios tomas en cuenta al firmar un nuevo tema o artista?
La regla es muy sencilla, y se aplica tanto a la música de otros como a la mía propia: si quiero tocar un tema en cada uno de mis sets, si es uno de esos temas que siempre me emociona tocar sin importar dónde esté, entonces lo quiero para Petit.
Cuando termino o recibo un tema que me gusta al principio, lo toco una vez y luego no tengo ganas de volver a tocarlo, no lo lanzo.
¿Qué sorpresas nos tiene preparadas Petit Comité para los próximos meses o para el 2027? ¿Hay algún evento o lanzamiento en camino?
En cuanto al sello, nos vamos a enfocar mucho en el equipo que estamos formando. Además de los artistas a los que ya hemos apoyado, incorporaremos a algunos nuevos cuya música es increíble. Voy a colaborar con muchos de ellos en lanzamientos y también los apoyaré con shows a través de la marca.
También estamos empezando a recibir música de algunos artistas a los que he admirado durante muchos años, lo que me emociona especialmente por el rumbo que está tomando el sello.
En cuanto a los eventos, estamos comenzando nuestra segunda temporada en Barcelona con mucha emoción, y ya estamos planeando nuestro regreso a Madrid, Estados Unidos, los Países Bajos y varios países nuevos que aún no puedo anunciar.
En 2027 daremos otro paso adelante, creando nuestro pequeño rincón de música house y flores en algunos festivales increíbles y, si todo sale bien, tal vez demos el que será el paso más importante para la marca el próximo verano.
Creo que hemos realizado alrededor de 25 eventos este año, y nuestro objetivo es acercarnos a duplicar esa cifra en 2027.
Para reflexionar: ¿Hacia dónde crees que se dirige la cultura de los clubes en los próximos cinco años? ¿Ves un futuro más prometedor o más sombrío para la escena de los clubes y la industria de la música house y electrónica en general?
Creo que con este auge actual en el que todo se vuelve más grande, más rápido, más intenso y más hiperestimulante, la gente eventualmente hará lo que los humanos siempre hacen cuando se trata de tendencias: ir en la dirección opuesta. Ya puedo ver algunos indicios de que eso está sucediendo.
Creo que los próximos años traerán un regreso a los colectivos locales, a conceptos más personales e independientes, y a experiencias que se sientan más cercanas, cálidas, felices y especiales.
Veo un futuro brillante para la cultura de los clubes y, especialmente, para la música house, aunque probablemente primero tengamos que pasar por algún tipo de ajuste, y eso podría ser más o menos difícil.
Pero definitivamente soy muy optimista. Llevamos miles de años reuniéndonos con nuestra tribu para bailar al ritmo de ritmos repetitivos. No vamos a detenernos ahora.
Por último, ¿qué mensaje les darías a todos los DJs nuevos o aspirantes que tienen un poco de miedo de dar los siguientes pasos en una escena cada vez más competitiva?
Al universo no le importamos. Nadie es especial, ni tú, ni tu artista favorito. Todos somos simplemente personas con miedos, fortalezas, talentos y defectos.
Olvídate de todos los demás. Deja de mirar a tu alrededor para competir. Si miras a tu alrededor, que sea en busca de inspiración. Y cuando quieras compararte, compárate con quien eras ayer.
¿Eres mejor que ayer? Bien. ¿Te sientes bien con lo que estás haciendo? Sigue adelante. ¿Hay ciertas partes de la industria que te hacen sentir incómodo? Aléjate de ellas. ¿Ese lugar te hace sentir mal? Entonces no es tu lugar.
No hacemos ni tocamos música para sufrir, ni para que nos adoren. Estamos aquí para disfrutar de lo que hacemos. Nunca lo olvides, y todo estará bien.